Maricela Gómez: “no me imagino haciendo otra cosa que no sea mi obra”

Sin formas complicadas ni estilizadas, la obra escultórica de Maricela Gómez  es un reflejo de las diferentes formas de ver la vida; unas veces cotidiana, otras veces llena de ideas y  otras más, cargada de metáforas; sin embargo, todas sus piezas tienen un signo común: hacen evidente el amor que la artista tiene por su tierra.

Esposa, madre y ahora artista, Maricela reconoce abiertamente que nunca, ni en su niñez cuando hacía figuras de barro para jugar, se imaginó que algún día estaría en esta etapa, con sus creaciones propias reconocidas como obras artísticas. La pasión que hoy ha desarrollado por su trabajo le dan la seguridad para afirmar: “no me imagino, no me veo haciendo otra cosa que no sea mi obra.

La artista plástica es originaria de Yucudahuico, pueblo mixteco dedicado a dar forma al barro para elaborar comales y cántaros. Actualmente vive en la cabecera municipal, Santo Domingo Yanhuitlán, en donde no sólo crea, sino también forma parte del taller comunitario de escultura en barro.

Su casa, que aún conserva la arquitectura tradicional, es también su lugar de trabajo. Los espacio de la sala, el patio, el dormitorio y hasta la cocina, están bellamente decorados con sus obras y las de su esposo, el también artista plástico Manuel  Reyes. Es ahí en donde charlamos con ella. “Inicié sin pensar, realmente fue Manuel, mi esposo, el que inició, pero a mi me llamaba la atención ver como estaba haciendo sus piezas. Ya al tener un poco de tiempo, yo también me animé a hacer algunas pequeñas obras, después me invitaron a una evento regional en Tlaxiaco, en donde vieron mi trabajo y dijeron que podía participar en otros eventos nacionales, y así fue como me invitaron a salir.  Cuando fui a ese evento regional tenía poco tiempo de haber iniciado en esto. Antes me dedicada más que nada a la casa, a la familia, al hogar con mi hija y mi esposo. Ahora he salido a otros Estados para exponer, como Sonora, Veracruz, Chiapas, Michoacán, y también he dado talleres varias veces en Sonora.

Al preguntarle por sus fuentes de inspiración, Maricela reflexiona: “mucho depende de mi vida, desde que inicie mi trabajo he hecho mucho de mi infancia, ahora mi vida de madre e ir conociendo parte de la vida y de ahí voy  haciendo mi obra a través de mi vida más que nada, un poco de mi vida, un poco de la vida cotidiana y de la región también. No tengo ninguna pieza favorita o especial. Todas tienen un recuerdo para mí, pero creo que no ha llegado, al menos ahora, mi pieza favorita, pienso que me falta mucho y que cada día tengo que seguir sacando y sacando, ya no sé de donde salen tantas ideas pero siguen saliendo. Todas me gustan mucho, a todas las quiero mucho, pero así como las quiero y las estoy haciendo también me da gusto que se vayan, que no se queden conmigo, que vayan con otra persona que les dé más valor todavía, que no es solamente el valor económico sino que realmente a ellos les trasmita algo mi obra y que por eso la adquieren”.

A pregunta expresa, dice que no sabe por qué la gente aprecia y gusta de su obra: “Yo creo que porque no es tan comercial como la de otros artesanos  que viven en Oaxaca. Ahí hay mucha creatividad, pero a lo mejor son muy repetitivas sus piezas y a lo mejor lo mío es un poquito más diferente, porque trato de no copiarle a nadie, porque mi realidad es casi la que realizo en mi cuadros y esculturas, casi es más un poquito acercado a mi realidad, a mi vida, a mi familia, a mi entorno, y a lo mejor por eso no se parece en nada a los demás”.

El proceso de comercialización no es fácil. Afortunadamente algunas personas acuden hasta su domicilio para adquirir sus obras, pero no siempre fue así. 

“Antes me esperaba a que saliera a exposiciones, pero como también Manuel hace su obra, se vendía la de uno u otro y de eso íbamos viviendo y sacando para los óxidos y el material; así nos esperamos. Cualquiera de los dos puede vender su obra y eso nos da tiempo para seguir proponiendo, entre más variedad tengas más tienen de donde escoger, y nos da mucho gustos porque ahora ya viene la gente hasta acá y ya nos conocen.  Las personas que nos han adquirido más obra, son los americanos. Cuando nos dimos a conocer fue en una subasta que ellos hicieron y nosotros teníamos que donar una de nuestras piezas, pero fue de repente un poquito difícil porque justamente en esos días sí teníamos obra pero no teníamos venta.   A través de esa subasta algunos americanos conocieron nuestra obra y preguntaban en dónde estábamos y ya empezaron a venir y así han surgido dos o tres subastas y nosotros participamos donando la obra. Esto nos ha traído la gente acá. Esa pieza donada fue la que nos abrió las puertas y nos motivó, porque para nosotros es una gran motivación que se lleven nuestras obras”.

¿Cómo es un día de trabajo de Maricela?

Me gusta mucho, sobre todo cuando me dedico a mi obra y que no me interrumpan, que tenga que cortar a medias y me estreso porque tengo que dejar mi obra para atender a mis hijos y todo eso, pero me gusta mucho, me encanta, me hace sentir muy bien estar moldeando el barro e ir viendo cómo va quedando, que más le voy a agregar o pensar hasta que punto voy a terminar. Me encanta estar trabajando, yo le digo a mi hija que si Dios me presta vida voy a estar moldeando hasta que sea un viejecita. Me gusta mucho, no me imagino, no me veo haciendo otra cosa que no sea mi obra, sí es muy especial para mi hacer cada pieza.

Me divido entre la obra, cocinar, arreglar la casa y estar con los hijos y darles su tiempo, aunque también las obras tienes que estar con ellas y darles su tiempo, pero sí es muy interesante.  Cuando inicio algo es muy interesante ver como se modifica por cualquier cuestión, y de haber pensado que iría así después es de otra forma, en ese momento o en ese instante tal vez planee una forma, pero así como yo trato de dar forma al barro, también el barro te va moldeando a como él quiere, es muy interesante descubrir cómo se modifica una idea, a veces me sorprendo porque la piezas no quedó como la idea, y dijo así no era, pero me doy cuenta que queda bien siguiendo el comportamiento que el barro quiere.

Y tus hijos ¿Qué opinan de este trabajo?

Les gusta, saben que de eso es nuestro sustento económico, de repente  a veces dicen: hay mamá todo el tiempo barro, porque permanentemente  en la casa y dos días a la semana en el taller de la comunidad, hay barro y barro por todos lados, pero entienden que es nuestra forma de vida. En el caso de otras familias habrá padres que no estén en la casa, que salen a trabajar y no ven a sus hijos, pero aquí aprovechamos para poder estar todos.

Si les gusta, ya saben perfectamente que es una forma de tener dinero para vivir y para las necesidades, si les da gusto a los niños. Algunas veces moldean, a la niña, la mayor, le gusta más dibujar, pero el chiquito también hace sus piezas de barro. De niña yo también jugaba barro, pero nunca me imaginé que lo trabajaría como ahora. Incluso mi hija me dice que si vi que era trabajo hubiera empezado desde niña a vender los toritos, pájaros y figuras del campo que hacía. En ese tiempo mis figuras solo se quedaban en juego, se quedaban por ahí y se desintegraban con el tiempo y la lluvia.

¿Qué estás exponiendo en el Museo Nacional de Culturas Populares?

Me propusieron este proyecto del Museo de Culturas Populares pero, desde antes ya había surgido en mí la idea de hacer escultura y escribirle algo. Anteriormente había conocido a Ajau Guzmán, poeta Chiapaneco, al que le pedí me diera algo de su obra para escribirle a mis esculturas, cuando vi ya había mandado mucho material y Manuel me sugirió que me serviría para tener diferentes temas.

Yo ya había iniciado y me sorprendió mucho cuando me invitaron, me dijeron que se trataba de una exposición de arte y literatura, entonces yo dije yo ya inicié, me sorprendió muchísimo cuando me dijeron. Y aceptaron la propuesta cuando les explique de qué se trataba. Es muy interesante, recibí muchos poemas de este amigo, realmente yo me realicé mi obra con base en lo que entendí y capté de cada uno de sus poemas

Actualmente la obra de Maricela Gómez forma parte de la exposición Metáforas de luna: tradición y modernidad que se encuentra y permanecerá hasta el 6 de junio en el Museo Nacional de Culturas Populares del Conaculta, Avenida Hidalgo 289, colonia Del Carmen, Coyoacán.

Entrevista realizada por David Sanjuan Zamora.